April 17, 2015

狂 熱與堅持之間



大家 對 時 裝有多 狂 熱?

愛 時 裝 的人有 很多, 但 到 底 到 那 種 程 度 才 算是 狂 熱?

每 天 買 一 件 衣 服? 各大 時 裝 雜 誌定 期 購 入 者? 喜 歡 到 一 個 地 步 立 志投 入 此 行 業?




我 從來 都 不 敢 聲 稱 自己 為 狂 熱 者, 只 會 自 稱 為 "喜 歡 "的 程 度 。
尤 其是 當我遇 到 以 下 想 介 紹 的 老 師 後, 不 禁 讓我反 思 一 下其 實 自己 喜 歡 時 裝 的 程 度 是 否 充 夠 ...




想 介 紹 一 個 剛 剛 在 日 本 開 始 的 清新 小 品 牌 - gabriyoll

就是 由澁谷摩耶 老 師所 建 立 的 品 牌, 她長 年 在 "日 本 設 計 師 搖 籃" 文 化 服 裝 學 院 裡 教 學, 是 一 位 十 分 忠 於自 己 風 格 的fashionista 。平 常 所 穿 的 衣 服 由 設 計, 布 料pattern 印 刷, 縫 制及加工 一 手 一 腳 全 部 由 她 自 製 。

說 到 這 裡 還 沒 感 覺 到 她 到 底有 多 厲 害 吧? 如 果 你 是 一 個 由 每 週 五天 早 上8 時 到 晚 下9 時上 班, 回家 亦 需 要 一 段 距 離之外, 還會 堅 持 每 晚 煮 一 餐 豪 華 晚 飯 的 完 美 主 義 者 ( 豪 華 的 意 思是 還 會 做 廚 師 般 花 心 思 由 粉 團 起自 製 pasta) 的 話, 你 還 能 堅 持 定 期 設 計 作 品 嗎? 對 於 每 晚 因 為 下 班 時 間 而去 隨 便 吃 的 自 己 實 在是 無 地 自 容 ...
在這忙碌的日程內, 還能堅持衣飾由自己製作這一點真的讓人敬佩起來。

老 師 對 時 裝 的 熱 情 和 堅 持 感 染了 很多 學 生 。當大家都在初接觸時裝設計這門學問, 遇到難關以及華麗背後的辛酸時, 老師這種姿態的確為學生們打了支強心針。




說回這個品牌的設計是以顏色繽紛的print為主, 因為顏色比較搶眼, 剪裁方面都會簡單一點。
老師是因為找不到自己想要的花紋而開始設計及製作, 而此亦成為了創立了自己品牌起點。

設計方面是一些帶點幽默感的實色pattern design較多, 可能會讓人聯想起marimekko的作品, 而gabriyoll的是偏中性之餘, 用色方面亦會以白底和鮮色為主。相信能夠carry上下花紋的人不多, 個人比較喜歡以下的小物們。





這個品牌其實成立了不夠一年多, 但已經被fashionsnap.com介紹過, 還在羽田機場/ 伊勢丹/H Tokyo等店鋪推出發售, 接著6月起亦會在新宿伊勢丹開pop-up store!
現在主打的就是FLYING orange和Hello KIWI兩種pattern, 十分期待老師以後的作品!

April 13, 2015

he took off his skin for me


我 其 實 是 一 個不 能 看 任 何 恐 怖片的人...
無論是鬼, 暴力, 血等等, 只是想想都會不舒服的終極潔癖者。

今次卻意外地被我發現到這段只有11分鐘的微電影, 而且是11分鐘滿滿地不停見到血...血...和血...
雖然看到中段的確有點手軟起來, 但我卻沒有按下停止


這段11分鐘的微電影是由一位叫Ben Aston的作品, 他還不是什麼大導演, 到現在還是以拍微電影為主的導演。其實這篇只是他的畢業作品。靈感是來自Maria Hummer的《He took his skin off for me》的短文 (via: https://english.wisc.edu/devilslake/issues/spring2013/Hummer.html), 內容講及一位女生希望她的男友會為她而脫去自己的皮膚, 男友為了滿足她, 有一天在吃飯前將自己的皮膚剝下...

如果很直白地看這個故事的確是有點...怪異? 笑


為了不想劇透太多, 關於內容的我還是不寫太多。
然而這套微電影會讓人細想很多, 比喻說為何女生會想她的男友為自己脫皮, 這個想法背後的真意。之後男生脫皮後, 他是否真的得到了女生的愛? 為了愛是否真的其他都可以取捨。脫皮後的後果又會否影響到他們的感情...等等

邊看邊被吸引著繼續看下去




為了愛, 你會付出多少?

的確是個讓人深思的問題。


http://hetookhisskinoffforme.com/

April 07, 2015

如何修飾你的臉。型


(圖片ref: helen green的david bowie歷年來的各種造型...其實與主題不符 XDD)


鵝蛋臉, 圓臉, 方臉, 心形臉
各種臉型都有自己的煩惱。

終究大家都只想看起來瘦一點, 輪廓突出一點




比起需要金錢和勇氣去"改造"自己臉型, 其實化妝也是一個不錯的辦法。

當然臉型眾多, 但可以用以下5點來總結"修臉大法"






1. 善用眼眉 - 以前日本很流行把眼眉修幼, 現在韓風卻愛平眉。其實最好是不要盲目地跟隨潮流, 找出適合自己的眉型。眼眉的最大功能是平衡臉型比例, 讓臉上的空白位減少。最好是將眉毛後端拉長一點, 更能達到修飾臉型的效果。




2. 切勿中分 - 中分真的會讓臉看起來更大, 最好是將分界線移向旁邊一點, 然後再配上輕微的曲髮及瀏海, 善用髮型給予的額外修飾。




3. 一雙貓眼 - 拉長眼線及加上一點smoky shadow會讓下半的臉型看起來修長一點。其實尤如一種錯覺般, 突出眼部化妝會吸引視線到上半部的臉型, 拉長眼線的效果與眼眉同出一轍。




4. 別依賴bronzer - 其實bronzer的用處是加強陰影, 本意是讓臉型看起來更小。但由於bronzer大多都是暖色系, 並不是所有膚色都適用。推薦大家用較冷灰系一點的陰影色, 掃在近髮線及眼眉尾端下的空白位。然後從耳朵旁開始, 避過顴骨往下掃。掃點在臉頰下旁會更能柔和臉型, 當然最後不能缺少鼻翼兩旁的陰影。




5. highlight中間 - 臉的正中位置包括額頭, 鼻樑, 上唇線(Cupid's bow)都值很加亮, 突出這些部份的話臉型會顯得更立體。



March 28, 2015

sportswear x casual wear

幾年前開始運動服與便服之間的距離愈來愈小。

當城市人的都市病愈來愈普遍, 大家對美的概念由瘦→健美, 自然地牽起了一輪"全城齊運動"的熱潮。

sportswear上的改革首當其衝的應該是由yoga服開始吧。不像其他運動般勞動量大, 很多人做完yoga不必特意去"沐浴更衣", 於是愈來愈多人穿著一身yoga服在街頭上遊蕩, 才會引發到這樣的事情發生 ('yoga pants' are leggings and other tight trousers incedent: http://www.bbc.com/news/magazine-31447905) 因為太多人把yoga服, 尤其是下身的緊身褲當成一種便服, 而影響了牛仔褲的銷量。

其實真正影響牛仔褲的銷量, 就只會是潮流吧。tight is (used to be) the trend, 所以大家才會愛緊身褲。如果wide pants回歸, 大家又會把他們打入冷宮。牛仔褲是百變的, 在於它可以有多種不同剪裁, 以前被局限的質料, 如今可以簡單地加入spandex等纖維, 做成有彈力的, 雙面不同織法, 甚至內裡加起毛以致連冬天也適用。所以說yoga pants影響真的太扯了, 到底它還是一種功能服。

如果牛仔褲這個iterm, 也能從當年的單一模樣進化到現在衣櫃內有數條不同功能的地步, 那麼sportswear又怎會還停留在...







我對sportwear crossover designer的概念要追索到stella mccartney x adidas, 2004年起到現在都不清楚已經crossover到多少季。為sportswear加入設計, 用100%純棉+環保材料, 正式的起死回生。隨後令我想起的大概是jeremy scott x adidas的熊熊鞋, 或是farm x adidas original...

是不是覺得老是講adidas?

adidas厲害的就在這個地方吧。與其像nike, new balance般有很強的特色, adidas的特色大概是百變吧? 相信大家都很清楚。




但今次的主題其實是nike最新的兩個cross-over 笑 
一位是Berlin設計師Johanna F. Schneider, 另一位是日本設計師阿部千登勢的cross over。


Johanna F. Schneider, 大家可能對她的名字比較陌生。她的正業其實就是sports wear的designer, 是一個叫ACRONYM牌子的設計師。往往sports label的cross over project都是以與fashion designer為主, 而今次nike卻找來一位對運動服十分熟悉的designer, 更顯得今次的並不只是fashion purpose, 功能性方面亦很著重。

 

Schneider本身也是位十分喜愛運動的女生, 同時也對fashion有興趣的她從小就想把兩者融合一起。
不難發現這個collection的確是有深思熟慮過, 了解每部份的肌肉需要的靈活性, 加上各種運動期間sports wear
應要提供的special care (通氣性, 乾爽性等) 不只是在布料上加些special effect而已, 而是連剪裁每一部份都
有功能性。(大腿的slits, top背後shoulder blade位置及兩肋的散熱細節等) 這個絕對是比想像的更讓人感到驚喜的collection。

(http://www.nike.com/us/en_us/c/nikelab/jfs-johanna-schneider?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.co.kr%2F)





另一個想介紹的日本設計師阿部千登勢, 只聽名字可能會有點陌生, 但她的品牌大家應該十分熟悉, 就是sacai。雖然是個很讓人興奮的消息, 但一開始真的有點想象不到, 因為她最拿手的是knitwear。很好奇最後到底會變成怎樣, 結果...


 

嗯...不過不失? 可能期望太大的影響, 沒有想過會有那麼多pleats出現 笑

Designer大概是想利用pleats來展現出活躍感, 所以能看到宣傳照全部都是跳躍或跑步的模樣, 才能讓身後的pleats翩翩起舞(?) 可是靜止的話這些細節或許會顯得有點累贅。剪裁上亦看不出有太多變化, 或許是用了pleats這種細節後就不能加上太多details, 不然會顯得複雜。但顏色及布料的運用還能看到設計師的特色, 為了這個colleciton加多不少分數。還是希望這個cross-over是個長遠project, 不竟還有很多進步空間。

(http://www.nike.com/us/en_us/c/nikelab/sacai?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.co.kr%2F)



總括來說, 今次NikeLab的cross-over porjects都是讓人驚喜萬分。一方面保留著本身品牌的風格, 同時又嘗試突破框格。運動之餘又可以扮靚, 這種可算是對都市人來說毫無缺點的trend。
希望這種sporty熱潮會延續下去。

February 25, 2015

神奇女俠的“半”退休生活




昨天我終於買到時裝傳奇人物Carine Roitfeld(前Vogue Paris的Editor in Chief, 現職為 Harper's Bazaar Editor in Chief and Global Fashion Director for all magazines,亦是Vogue US的Editor in Chief Anna Wintour的死對頭)的個人Documentary - Mademoiselle C。


Documentary主要講述Carine怎樣從零開始去創立屬於她自己的雜誌-CR。 一如所料在documentary裏可以找到很多時裝界和名人的蹤影如Karl Lagerfeld,Tom Ford,Beyonce,Alexander Wang,名攝影師Bruce Weber和名模Lara Stone等等,紀錄片也記錄了在拍攝editorial時所遇到的難題如模特兒和攝影師突然爽約,品牌拒絕外借衣服給他們,因要迎合大眾口味而改變初衷時的矛盾時刻或者是資金的問題,對現階段也在開始成立個人品牌的我來說可以說是百般滋味在心頭。 另外,在Documentary中大家可以看到Carine Roitfeld與Tom Ford和Karl Lagerfeld密不可分的友誼,可能他們3個都是處女座的關係所以特別有默契。他們亦透過這個紀錄片讓人看到他們怎樣把處女座的通病(我常被說):情緒化和挑剔,變成在他們工作上的優點和讓人佩服的地方,也正正是因為他們敏鋭的觀察力和完美主義使他們擁有強烈的個人美學風格(把自己想說的故事用自己的方式去表達),對時裝業有著重大的影響力(Carine Roitfeld和Tom Ford曾創造出紅極一時的Pornic chic)及對藝術歷史背景的瞭如指掌。 


看後後感是我深深感受到一個好團隊和一些跟自己有著相同理念的朋友支持自己的重要性。因為要知道一個人的力量實在渺小,而能夠找到一個好團隊和好朋友一起去把本來離自己很遙遠的夢想變成能夠實現的理想是一件感覺非常良好的事。